三位一体pawling提供了广泛的视觉选择, 音乐的, 表演艺术课程, 范围从初级到高级. 鼓励学生探索新的媒介，培养他们的艺术表达，同时创造性地和批判性地思考. 从工作室艺术到器乐, 视频制作到物理剧场, 艺术系以其多样化的课程设置而自豪, MGM游戏小班教学的优势, 以及MGM游戏有成就的艺术家导师的专业知识.
这个实验和自由形式的课程包括安迪·戈德沃斯启发的自然雕塑, 实验版画, 定格视频制作, 还有注重细节的尸体图.
在这个实验和自由形式的课程项目包括“发现对象”雕塑, 混合漫画超级英雄插图, 跨学科合作，设计和创造基于历史的壁画, 以及使用数字干预的夸张自画像.
这门课程旨在向学生介绍现代艺术创作的三大支柱:
学生将练习工作室艺术家的重要习惯，包括头脑风暴, 实践, 持久性, 尝试新技术, 反射, 和共鸣.
参加过艺术概览课程或在其他学校参加过类似的入门或基础课程的学生.
在本课程中, 学生将专注于创作以身份为主题的艺术作品, 空间, 地点和时间, 想象的世界和结果, 主观美学. 学生将探索不同的媒体和技术, 包括以下任何一种表现形式:绘画(炭笔, 铅笔, 笔, 墨水), 绘画(石油, 丙烯酸, 水彩, 房子漆, 墨水, 蜡画), 版画, 丝印, 数字艺术, 数码摄影, 粘土, 石膏, 找到对象, 和木工.
这门课是小一点的, 选择一组有兴趣从高技术的角度加强他们的绘画和绘画技能的学生艺术家. 重点项目将是静物, 景观, 摘要, 肖像画, 大师的繁殖, 图绘制, 的角度来看, 虚构的, 立体派画家, 和大规模.
适合学过艺术调查和工作室艺术或传统摄影或数字媒体的学生.
这门具有挑战性的课程是为学生艺术家准备的，他们希望继续在更高的重点上制作视觉艺术，并探索建立一个作品集或一系列表达自己对世界的个人观点的作品是什么样的. 学生将被要求在艺术创作中融入不同的媒体. 在预定的课程时间之外的艺术工作室工作是在这门课程中取得成功不可或缺的. 理想的学生应该准备好批判性地思考周围的世界，并将这些概念带入自己的艺术创作中. 本课程的非传统方向可能包括装置艺术, 环境艺术, 声音的艺术, 表演艺术, 街头艺术, 多媒体, 政治艺术, 视频艺术, 概念艺术.
本课程旨在回顾过去, 从当代艺术和艺术创作开始, 学会在现状下欣赏它, 意义, 市场, 缺陷, 和胜利. 今年剩下的时间里，MGM游戏将把今天的趋势与过去的走势进行比较, 技术, 文化, “主义”, 哲学, 以及历史事件. 重点将放在发现价值和向过去的艺术致敬上, 但要用21世纪批判的眼光来挑战它.
本课程向学生介绍传统的黑白暗房摄影, 还有数码摄影. 学生学习35毫米胶片相机的功能, 基本的黑白胶片显影, 还有潮湿的暗房印刷. 学生建立视觉语言技能, 学习作曲技巧, 并通过一系列作业培养自己的摄影眼光, 无论是在校内还是校外. 学生还将被介绍给各种摄影师，以启发他们的工作，并扩大他们对制作图像的理解. 在暗房工作和在预定的上课时间之外拍摄照片是完成这门课程不可或缺的.
本课程涵盖了平面设计领域的许多方面，包括Photoshop图像处理, 排版, 海报设计, 数字拼贴, 合成, gif使, 视频编辑, 自画像插图在Adobe Illustrator, 还有更多. 学生将建立媒体素养，也学习如何在平面设计行业的专业工作.
广播新闻和电影制作专业, 重点是数字叙事和使用技术来制作有意义的故事. 学生研究不同风格的视觉叙事, 学习如何成为电影的批判性观众, 分享他们作为数字媒体创造者的灵感来源. 学生学习故事的基本结构，以及如何有效地使用故事板进行排序, 用单反相机捕捉采访和辅助镜头(b卷), 并使用Adobe Premiere Pro编辑. 参加本课程的学生可以访问整个Adobe Creative Suite. 另外, 所有学生合作制作每周系列视频, T-P体育国度, 要么是在镜头前做主播, 评论员, 或者现场记者. 每一集都在学校的YouTube频道上发布. 在广播新闻和电影制作中，教学和学习发生在MGM游戏的脚上, 课上和课外都是如此, 并与作业要求同步. 学生将获得工具和资源的基本指导，并获得实践支持，以创建对他们重要的故事.
的 Trinitannus, Trinity-MGM游戏的年鉴, 每年由4-6名学习最新桌面出版软件的学生制作, 包括 Adobe Photoshop. 与Vidigami集成，MGM游戏的学校照片数据库使它变得简单! 设计概念, 从布局到字体选择, 覆盖颜色到纹理, 所有的决定都是班上的吗.
七年级和八年级的学生可以参加三位一体乐队的试唱, 被邀请与三位一体的爪子合唱团合唱, 和爵士乐团一起演奏. 所有的中学生都要上音乐课，作为他们三位一体教育的一部分. 不要求有音乐方面的经验. 学生学习音乐素养的基础知识, 包括阅读和创作音乐, 从古至今, 演奏乐器, 以及发声的技巧.
基于海选的三位一体乐队, 由大约12名歌手组成, 代表了Trinity-爪悠久的音乐传统. 最初被称为“八胞胎”，1961年由成员大卫·希尔(David Hill)在62年重新命名. “三位一体”曾在联合国和林肯中心的艾弗里·费雪音乐厅等著名场所演出. 从无伴奏合唱到文艺复兴牧歌, 三位一体合唱团是学校合唱项目的旗舰乐团. 她们经常在重要的活动中在校园里唱歌，并经常被邀请到MGM游戏的姐妹寄宿学校进行合作表演和社交活动.
这个合奏团是Trinity-爪最大的合唱团体. 学生们唱各种各样的合唱风格，从古典到爵士再到民歌, 经常在管弦乐队伴奏下表演大型作品的. 这个小组的目标是在合唱曲目和技术上建立坚实的基础, 同时，透过全年的音乐会及其他表演机会，为学院的文化生活作出贡献. 在课堂上教授音乐素养和声乐技巧, 然后在表演中加强和评估. 学生应该勤奋学习，经常练习, 促进个人音乐才能的提高, 以及一个抛光, 有凝聚力的合唱合奏声.
AP音乐理论课程旨在为演奏者和音乐学者的继续学习奠定坚实的音乐力学基础. 学生学习基本的音乐语言和语法, 包括阅读笔记, 音乐记谱法, 谐波分析, 和部分写作——这将导致对音乐创作和理论的透彻理解. 学生掌握听觉训练技能和视觉阅读音乐文献所需的技能. 本课程也挑战学生创作原创作品，开发技术技能，使用最新的音乐符号软件.
Trinity-爪的器乐课程无疑是低气压的, 注重个人和集体的表达. 它对所有音乐发展水平的男孩开放，从初级到高级. 重点是美国本土风格，尤其是爵士、蓝调和摇滚 & Roll，强调即兴创作作为创造力的载体. 在这一年中, 学生有充足的表演机会, 最终在今年最大的校园活动之一——一年一度的Trinity-爪摇滚音乐会中达到高潮. 摇滚音乐会只有站场, 专业的制作，让MGM游戏的学生有机会在整个学校面前展示他们的音乐才能, 以及更大的爪社区.
本学年的亮点之一, 也是独一无二的Trinity-爪体验, 中学戏剧课程是什么. 在秋季学期，男孩们创作并表演了一个原创的戏剧作品. 男孩们自己创造了奇妙的故事，然后在戏剧背景下把它们活了起来. 通过运用从戏剧各个方面获得的知识, 学者, 和协作, 这种创造性的过程强化了在课堂上学到的课程.
通过个人和集体工作, 这个积极和探索性的课程向学生介绍演员的想象力和技术的基本任务. MGM游戏发展声乐, 物理, 和情感技巧，并参与发展和增强想象力的练习, 描述的技能, 和共鸣. 学生们将这项工作应用于即兴创作, 独白和现场工作, 运动, 讲故事, 以及其他基于项目的工作.
本课程继续训练学生演员，重点是现场工作, 脚本分析, 设计材料, 的声音, 和运动. 它能让学生培养一种塑造性格的方法, 文本, 故事超越了他们自己的文化和经历. 练习以戏剧练习为基础，鼓励深入的诠释和角色选择. 声乐和体能训练的重点是开发技术，以探索更高的材料. 学生开发和车间设计了一件新作品，以呈现给三位一体的pawling社区.
本课程探讨是什么使戏剧成为一种独特而相关的艺术形式. 每个学期，学生们从不同的角度工作——演员、设计师和剧作家. 除了实际练习, MGM游戏阅读并分析戏剧中重要乐章的代表性剧本. 作为期末项目, 这个班创作了一系列短剧, 导演, 设计, 由学生表演.
本课程教授对听众进行有效演讲所必需的纪律和技巧. 学生学习各种类型的演讲，他们的风格和他们的表达方式. 其中包括要告知的演讲, 说服, 娱乐, 介绍, 以及其他不同的语言形式. 学生参与演讲, 小组讨论, 辩论, 以及其他感兴趣的基于项目的领域. 他们还学习批判性倾听的相关技能, 受众的性质分析, 还有修辞的运用.
这门课程是每个学生发展自己独特声音和视野的实验室, 也有机会探索各种方法来表现戏剧或电影的愿景. 学生广泛写作，讨论他们的原创故事，并学习重写技巧. 在课堂上创作的戏剧可以作为学生指导的戏剧的一部分呈现给学校社区.
本课程向学生介绍即兴创作的基本原理. 通过练习和游戏, 学生学习即兴创作的基本技能, 培养他们的自发性, 嬉闹, 想象力, 和信心. 即兴创作对任何人来说都是一项重要的技能，对生活也是一项有用的技能! 所有的班级都很活跃——学生们都站起来了, 在实践中学习, 在相互支持和勇于冒险的文化中. 学生根据课堂上的发现设计和设计作品, 课程的重点是基于项目和过程的.
这门课的重点是整合物理元素, 运动技术, 的声音, 设计了戏剧. 学生探索有剧本和无剧本的表演材料项目. 各种技术, 哲学, 还有练习, 课堂工作是积极的, 引人入胜的, 以运动为基础. 这门课是一门表演课，学生们学习植根于动作和讲故事的作品. 这个类提供了一个使用整个自我身体的机会, 想象力, 智力, 的声音, 和精神.
